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CorelDraw: das Pfadwerkzeug der Stift
OBJEKTERSTELLUNG MIT DEM ‚STIFTWERKZEUG‘
Neben der Verwendung von fertigen Objektformen oder unter Verwendung des Hilfsmittels Formerkennung erstellter Formen kannst du eigene Objekte mit den Pfadfunktionen in CorelDRAW erstellen. Dabei spielt das eigentliche Werkzeug (Hilfsmittel) keine besondere Rolle, denn mit allen Linienwerkzeugen lassen sich eigene Objekte erstellen.

Du kannst mit diesen Hilfsmitteln eigene Formen aufzeichnen, sogenannte Kurvenobjekte.Auf einem Kurvenobjekt befinden sich Knoten und Steuerpunkte, mit deren Hilfe die Form des Objekts geändert werden kann.

Kurvenobjekte können im Grunde jede Form annehmen, einschließlich der Form gerader oder gekrümmter Linien. Die Knoten eines Objekts erkennst du an den kleinen Quadraten, die auf dem Objektumriss angezeigt werden. In den Voreinstellungen kannst du diese Darstellungsweise ändern, indem du zum Beispiel eine größere Knotendarstellung wählst.

Jeder Knoten verfügt über gekrümmte Segmente, die über einen Steuerpunkt mit dem Knoten verbunden sind. Steuerpunkte helfen dir dabei, die Krümmung eines Segments zu verändern. In CorelDRAW erstellte Kurvenobjekte folgen einer Strecke, die ihnen ihre Form verleiht.
Eine Strecke kann offen (z.B. eine Linie) oder geschlossen (z.B. eine Ellipse) sein und auch Unterpfade enthalten. Für unsere Praxis habe ich das Ausgangsobjekt jetzt mehrfach dupliziert und passe dessen Form an meine Vorstellungen an.

Damit ich eine bessere Vorstellung von der Gesamtform bekomme, kann ich diese auch einfärben. Das geht am einfachsten, wenn ich bei markierter Form in der Farbpalette mit der linken Maustaste eine Farbe auswähle. Die Konturenfarbe wähle ich hingegen mit der rechten Maustaste aus.

So färbe ich nacheinander alle 3 Objekte ein.

Zunächst kontrolliere und korrigiere ich die Formen so lange, bis sie meinen Vorstellungen entsprechen.

Ich möchte nun versuchen, einem Objekt eine besondere Färbung zu verleihen. Da die einfarbigen Flächen wenig ansprechend und flach wirken, möchte ich die Funktion der Maschenfüllung auf eine dieser Flächen aufbringen.
Daher aktiviere ich das Hilfsmittel Maschenfüllung bei ausgewähltem Objekt und erhalte mein Grundgitter.

Dieses Gitter erweitere ich in der Eigenschaftsleiste um weitere Knotenpunkte. Diese kann ich jedoch nicht beliebig hoch setzen, da die Form als Begrenzung und limitierender Faktor wirkt. Ich färbe die ersten Knoten ein.

Damit ich eine schöne Fläche erhalte, versuche ich, die Knoten ansprechend mit Farben zu befüllen. So entsteht optisch der Eindruck von zarten Verläufen und Glanzlichtern. Ich aktiviere zudem in der Eigenschaftsleiste die Glättung bei den Farbübergängen.

Sind alle Knoten eingefärbt, die für die Farbgebung des Objektes maßgeblich sind, kann ich diese Knoten anpassen.

Ich kann Knoten hinzufügen, löschen oder verschieben, bis mein Objekt die endgültige Farbgebung aufweist.

Für das linke Objekt, ebenfalls eine Blüte, möchte ich hingegen auf die Maschenfüllungverzichten und alternativ auf einen einfachen Verlauf zurückgreifen. Diesen lege ich mir über das Hilfsmittel Farbverlauf bei aktiviertem Objekt an. Ich nehme eine benutzerdefinierte Einstellung des Verlaufes vor, indem ich die Farben anpasse. Das kann sowohl den Beginn und das Ende des Verlaufes betreffen als auch Zwischenstationen. Zusätzlich drehe ich diesen Verlauf um einige Grad, damit er sich besser in meine Form fügt.

Diese Farbgebung gefällt mir für diesen Moment etwas besser als die Maschenfüllung und ich deaktiviere daher die Maschenfüllung für das erste Objekt. Ich möchte nun versuchen, die Fülleigenschaften des Objektes auf dieses benachbarte Objekt zu übertragen. Das könnte ich mit dem Hilfsmittel Attributpipette bewerkstelligen oder ich benutze das Kontextmenü,indem ich mit gedrückt gehaltener rechter Maustaste das Musterobjekt auf das Zielobjekt ziehe.

Nachdem ich den Eintrag Füllung hierher kopieren ausgewählt habe, wird das Zielobjekt mit dem gleichen Farbverlauf versehen.

Diesen Verlauf passe ich nun an, indem ich erneut das Hilfsmittel Farbverlauf aufrufe. Dort ist unser aktueller Farbverlauf aktiv und kann editiert werden. Ich passe den Winkel des Verlaufes an, um diesen dann meinem Zielobjekt zuzuweisen.

Nachdem diese Zuweisung stattgefunden hat, kann ich auch die hintere Blüte auf die gleiche Weise einfärben.

Jetzt ist es an der Zeit, noch einmal die Blütenformen zu kontrollieren und anzupassen.

Ich wechsle nun das Hilfsmittel, um den Stängel für diese Blume einzuzeichnen. In CorelDRAW gibt es dafür ein geeignetes Hilfsmittel, die Künstlerischen Medien. Ich wähle aus den Pinselformen eine geeignete Pinselspitze für die nachfolgende Aufgabe aus.

Ich kann im nächsten Schritt einfach einen Pfad auf meine Arbeitsfläche zeichnen.

CorelDRAW füllt mir diesen Pfad dann mit der zuvor ausgesuchten Form. Ich kann bei aktiviertem Pfad diese auch jederzeit durch einen Formenwechsel austauschen.

Auf die gleiche Weise werde ich nun die Blattkonturen einzeichnen. Wichtig ist zu wissen, dass diese Grafiken nicht vollflächig füllbar sind. Hier müsste ich zunächst ein eigenes Objekt wie oben beschrieben erstellen, damit ich die gesamte Blattform einfärben kann.

Jede dieser eingezeichneten Formen lässt sich mit dem Hilfsmittel Form nachträglich anpassen.

Man kann jederzeit sehr einfach neue Formen erstellen, wenn die existierenden den Anforderungen nicht mehr genügen, oder vorhandene Formen anpassen.

Die Farbgebung ist recht flexibel und eröffnet viele Möglichkeiten, Objekte in Szene zu setzen. So kann ein angepasster Farbverlauf für eine ganz andere Stimmung sorgen.

Diesem Farbverlauf kann man eine zusätzliche Dynamik geben, wenn man zum Beispiel weitere Techniken miteinander kombiniert und Duplikate einsetzt, die skaliert werden und deren Inhalt beispielsweise mit Transparenzen versehen werden.

Über die künstlerischen Medien kann man zudem einen anderen Blumenstempel aus der Galerie auswählen.

Und diesen mit einer angepassten Farbe hinter die Blüte bringen, indem man die Reihenfolge des Objektes so abändert, dass dieses hinten liegt. Das gelingt durch die Verwendung der Tastenkombination Strg oder Shift+Bild auf, Bild ab.

CorelDraw: Logo gestalten
LOGOAUSGESTALTUNG
Für das fiktive Unternehmen Botagazoo wird eine vektorisierte Vorlage nun dazu verwendet, das Logo auszugestalten bzw. neu aufzubauen. Der Kunde äußerte den Wunsch, dass der Schmetterling aus der Vorlage in dieser bzw. ähnlicher Form optional zur Anwendung kommen soll. Diese Vorgabe nutzt du nun zur weiteren Logogestaltung. In CorelDRAW kannst du Vektorgrafiken ohne Weiteres ausgestalten oder jederzeit umbauen.
SCHRITT 1
Zu Beginn öffnest du am besten ein neues Dokument und importierst die Grafik. Optional kannst du auch mit einer leeren Datei anfangen und diesen Schritt überspringen.

SCHRITT 2
Da das Logo bzw. die Vorlage selbst noch nicht aussagekräftig genug ist und der fiktive Kunde gern seinen Namen im Logo fest verankern möchte, erstellst du als Nächstes am besten einen Schriftzug mit dem Textwerkzeug.

SCHRITT 3
Bei dem Schriftzug kam bereits die Hauptfarbe Grün zum Einsatz. Sie ist ein wesentliches Erkennungsmerkmal des Unternehmens. Die Schrift selbst ist jedoch noch nicht logotauglich. Damit sie problemlos exportiert und weiterverarbeitet werden kann, sollte man sie an dieser Stelle bereits in Kurven konvertieren. Das kannst du mithilfe eines Rechtsklicks erledigen.

SCHRITT 4
Nachdem nun der Schriftzug in Kurven konvertiert wurde, kannst du ihn weiter bearbeiten. Der nächste Schritt besteht darin, die Kombination dieser Kurve aufzuheben. Auch das geht mithilfe eines Rechtsklicks auf das Objekt.

SCHRITT 5
Jetzt geht es daran, die Unterstrecken aus den Buchstaben herauszulösen. Im Moment sind alle Buchstabenöffnungen verschlossen.

Änderst du jedoch die Ansicht über das Menü Ansicht auf den Modus Einfacher Umriss,siehst du, dass alle relevanten Buchstabenbestandteile vorhanden sind.

Um diese Teile voneinander zu lösen, musst du zunächst die sich überlagernden Buchstabenteile markieren. Das kannst du einfach tun, indem du mit dem Hilfsmittel Auswahlden Bereich auswählst. Allerdings funktioniert diese Auswahlmethode nicht mit der nachfolgenden Funktion. Hier müssen beim Buchstaben B beispielsweise wiederholende Arbeitsschritte erfolgen, um diese Unterstrecken herauszutrennen.
Du benötigst eine Markierung des großen B und die einer der Öffnungen (Unterstrecken). Da sich diese hinter dem großen Objekt befinden, nutzt du die Alt-Taste deiner Tastatur, um beide Objekte auszuwählen oder gehst über den Objekt-Manager und identifizierst die Kurvenobjekte.

Sind beide Objekte markiert, kannst du die Option Vorderes ohne Hinteres in der Eigenschaftsleiste dazu benutzen, das hintere Objekt aus dem vorderen herauszutrennen.

SCHRITT 6
Wiederhole diese Vorgehensweise auch für die anderen Buchstaben.

SCHRITT 7
Nachdem nun alle Unterstrecken aus den Buchstaben herausgetrennt wurden, solltest du das Objekt als Nächstes gruppieren, um es vor unbeabsichtigter Veränderung zu schützen. Durch die Vektorisierung des Schriftzuges besteht dieser jetzt aus mehreren Einzelobjekten und hängt nicht mehr zusammen.

SCHRITT 8
In diesem Schritt soll es darum gehen, die Vorlage an diesen Schriftzug anzupassen und diese Elemente miteinander in Einklang zu bringen. Dafür wird der Schmetterling zunächst in den Farbton des Namenszugs umgefärbt und an diesen angelegt.

Durch die Funktionen Drehen, Spiegeln und Skalieren kann man jetzt versuchen, eine geeignete Position zu finden und die optimale Größe in Relation zum Schriftzug herzustellen.

SCHRITT 9
Die Vorgabe des Auftraggebers lautete, eine Schmetterlingsform in das Logo zu integrieren. Unter Umständen passen aber die Vorlagen und das Ziel nicht wirklich zusammen. Deshalb kannst du nun versuchen, diese Schmetterlingsvorgabe auszubauen. Eine Option wäre zum Beispiel eine veränderte Flügelform. Damit du diese bearbeiten kannst, solltest du zunächst die Gruppierung der Vorlage aufheben. Das kannst du wieder über das Kontextmenürealisieren.

SCHRITT 10
Eine schnelle Methode zur Formänderung in geringem Ausmaß besteht in der Anwendung der Knotenreduzierung auf ausgewählte Objekte. So kannst du beispielsweise die Funktion dazu benutzen, eine vorhandene Form durch Reduzierung von Steuerknoten umzuformen. Es trägt zudem dazu bei, die Vektorgrafiken weniger ressourcenlastig ausfallen zu lassen.

SCHRITT 11
Zudem kann es sich lohnen, beispielsweise den Körper oder die Fühlerform der Vorlage anzupassen. Hierfür kannst du zunächst den vorhandenen Kopf und die Fühler aus der Vorlage löschen und mit dem Hilfsmittel Stift einen neuen Körper und Fühler einzeichnen.

SCHRITT 12
Nachdem die Schmetterlingsgrafik nochmals editiert wurde, geht es an die weitere Ausgestaltung der Schrift. Der Kunde wünscht sich nach einem Zwischengespräch einen Namenszusatz für das Logo, und so soll der Schriftzusatz ‚Botanik und Zoobedarf‘ zur Firmenbezeichnung hinzukommen. Dafür erstellst du einfach einen Textzusatz in der gleichen Schriftart, jedoch deutlich kleiner und in der gleichen Farbe, die bei der Firmenbezeichnung bereits zum Tragen kommt.

SCHRITT 13
Der nächste Schritt besteht darin, diesen Zusatz zur Firmenbezeichnung in die richtige Relation zu bringen. Durch Anpassung der Schriftgröße und Neupositionierung wird eine geeignete Stelle ausgewählt.

SCHRITT 14
Wie auch schon bei der Firmenbezeichnung solltest du an dieser Stelle diese Schrift in Kurven konvertieren und danach die Unterstrecken aus den Buchstaben herauslösen.

Das geschieht wieder über das Aufheben der Kombination und Heraustrennen der Unterstrecken durch die Objekttrennfunktionen in CorelDRAW.

SCHRITT 15
In Schritt 15 heißt es wieder zurück an den Anfang, denn der Kunde hat sich zwischenzeitlich dazu entschieden, doch lieber einen anderen Schmetterling und eine Blüte zum Logo hinzuzufügen. Was sich liest wie ein Krimi, ist in der Praxis keine Seltenheit. Gerade bei Logos oder dergleichen, die von Kunden in Auftrag gegeben werden, kommt es oft zu mehrmaligen Änderungswünschen. In diesem Tutorial, das wir praxisnah gestalten, wird es zu einem Bestandteil der Entwicklungsgeschichte. Zudem zeigt es die hohe Flexibilität dieser Grafik-Suite.
Damit an dieser Stelle keine neue Grafik mehr oder wenn doch, dann weniger aufwendig erstellt werden muss, kann man sich in CorelDRAW auch aus den zahlreichen Vorlagen bedienen. Dazu rufst du nun das Andockfenster Corel CONNECT auf.

SCHRITT 16
In Corel CONNECT kannst du nun zum Zusatz-Content der Grafik-Suite navigieren und dir aus dem Ordner Clipart geeignete Grafiken heraussuchen.

Corel CONNECT hat einen inkludierten Bildbrowser, der das Auffinden von Bildern erleichtert. Alternativ kannst du in der Version X6 auch auf Online-Bilddienste zurückgreifen und Grafiken einkaufen.

SCHRITT 17
Hast du relevante Inhalte ausgemacht, kannst du diese einfach in dein Projekt ziehen. In unserem Praxisfall kommt eine Hintergrundgrafik infrage, die einen schönen Schmetterling beinhaltet. Damit du an diesen Schmetterling gelangst, solltest du auch bei diesem Objekt die Gruppierung zunächst aufheben.

Jetzt kommst du an das Objekt heran und kannst es aus dieser Grafik lösen und ins Dokument ziehen.

SCHRITT 18
Der Schmetterling fügt sich bereits gut in die Grafik ein und muss nur noch geringfügig angepasst werden. Zum einen kannst du die Größe und den Abstand zum Zielobjekt variieren und letztlich auch die Farbe anpassen.

SCHRITT 19
Ein weiteres Element sollte sich zur Firmenbezeichnung gesellen: eine Blüten- oder Blattform. Diese hast du idealerweise schon erstellt oder ebenfalls aus einem anderen Objekt der Zugaben extrahiert. Sie kann als Schmuckelement dem Logo hinzugefügt werden.

SCHRITT 20
Sind alle Elemente erstellt, kann das Logo dem Auftraggeber vorgelegt werden. Zunächst jedoch solltest du die Tauglichkeit des Logos testen und als weitere Variation eine dunkle Version anlegen. Diese monochrome Variante ist eine alternative Form, die später zum Einsatz kommt, wenn eine farbige Wiedergabe unmöglich ist oder die Hausfarbe aus anderen Gründen nicht greift.

Zu guter Letzt möchte ich zwei weitere Exemplare dieser Logoentwicklung zeigen, die man mit wenigen Handgriffen realisieren kann. Die Erstellung, Anpassung und Ausgestaltung von Logos kann sehr aufwendig sein. Unser Beispiel reißt dieses Thema bisweilen nur an, dennoch lassen sich viele Schritte in dieser oder abgewandelter Form sicherlich auch für deine Projekte verwenden.

CORELDRAW – Visitenkartenerstellung
VISITENKARTE
Die Visitenkarte eines Unternehmens oder deren Mitarbeiter ist ein wichtiges Instrument, Kunden zu binden bzw. den Kontakt zu Kunden und Geschäftspartnern aufrechtzuerhalten. Eine ansprechende Visitenkarte bleibt einem am ehesten in Erinnerung.
Damit die Geschäftspapiere des Unternehmens eine einheitliche Gestaltung aufweisen, benutzt du am besten Teile bzw. Eigenschaften von Objekten aus der Gestaltung des Geschäftsbriefes. Hier kommen insbesondere die Farben, das Logo oder bestimmte Formen in Betracht, die sich durch alle Medien ziehen werden.
Visitenkarten besitzen ein Standardmaß und in CorelDRAW gibt es entsprechende Vorlagen.

Falls du ohne Vorlagen arbeiten möchtest, kannst du auch einen leeren Arbeitsbereich nach Maß anlegen. Klicke dazu einfach auf Datei>Neu. Im Auswahlfeld für die Dokumentengrößekannst du das Format für die Visitenkarte öffnen.

Wenn die Visitenkarte über eine professionelle Druckerei hergestellt werden soll, solltest du an den Anschnitt denken. Diesen richtest du ein, indem du im Menü auf Layout>Seite einrichten gehst und dort einen Randanschnitt von 3 mm voreinstellst. Den Haken bei Randanschnittbereich anzeigen solltest du setzen, damit du die Orientierung zum Rand hin während der Erstellung behältst.

Das Grundgerüst steht. Bei der Gestaltung einer Visitenkarte bestehen die gleichen Grundsätze wie für den professionellen Druck von Dokumenten. Grafiken, die bis zum Rand reichen sollen, müssen bis zur Schnittkante herangeführt werden. Andernfalls droht ein weißer Rand nach dem Beschnitt – ein sogenannter Blitzer – aufzutreten.
In der Beispielvisitenkarte kommen vier Gestaltungselemente zusammen, die am Ende das fertige Design der Visitenkarte stellen. Du kannst beispielsweise einen einfarbigen Hintergrund wählen, einen Verlauf oder eine Grafik, um damit die Fläche zu füllen. Bei einem Unternehmen sollte Platz für das Logo eingeplant werden und ein Textblock mit den Informationen zum Visitenkarteninhaber gehört ebenfalls dazu.

Je nach Art des Designs kann es erforderlich sein, Schriften links- oder rechtsbündig bzw. zentriert anzulegen. Die wichtigsten Informationen wie Name und Unternehmen solltest du stärker betonen und dafür eine größere Schriftgröße oder auch Schriftart wählen. In diesem Tutorial gehe ich davon aus, dass du mit der grundlegenden Textbearbeitung vertraut bist.
Im gezeigten Beispiel kommen drei Schriftgrößen zum Einsatz:
Firmenbezeichnung: 14 Pt/halbfett
Name des Mitarbeiters: 12 Pt/halbfett
Alle anderen Angaben: 8 Pt

Die Schriftgestaltung richtet sich wiederum nach den Gegebenheiten, wie du sie schon bei den Geschäftsbriefen kennengelernt hast. Sie wird entweder vorbestimmt durch die dort verwendete Schriftkombination oder durch festgelegte Designvorgaben. Bei der Visitenkarte kommt es vor allem darauf an, möglichst viele Informationen auf kleinem Raum unterzubringen. Die Formatierungsoptionen in CorelDRAW X6 können dir dabei helfen, Informationen platzsparend unterzubringen.
Bei gestalterischen Gegebenheiten wie beispielsweise der Integration des Logos kann es sinnvoll sein, Zusatzobjekte auf der Visitenkarte unterzubringen, die die Kontrastwirkung erhöhen. Im Beispiel wurde ein Objekt, das die Visitenkarte deutlich überragt, aus einem Kreis erstellt und in Kurven konvertiert.

Dieses Objekt wird jetzt beschnitten, sodass nur noch ein Reststück in Form und Größe der Visitenkarte bestehen bleibt. Entweder beschneidest du das Objekt mit dem Hilfsmittel Beschneiden oder du nutzt die Funktionen wie im Bild zu sehen, indem du Objekte anhand anderer beschneidest.

Überstehende Ränder können ebenfalls auf diese Weise eingekürzt werden.

Eine andere Herangehensweise besteht darin, zunächst ein einfarbiges Objekt in Visitenkartengröße aufzuziehen.

Ein weiteres Rechteck wird über diese Fläche bis ungefähr zur Hälfte gelegt und in Kurven konvertiert.

Jetzt kannst du das Hilfsmittel Form dazu benutzen, die Kurve in das Objekt einzubringen.

Jetzt kommt es darauf an, die Knotenbearbeitung zu verstehen und einsetzen zu können. Jeder Knoten besitzt einen bestimmten Typ, der die weitere Bearbeitung beeinflusst. Als derzeitige Form könnte diese Grundlage bereits ausreichen und für eine Designvariante eingesetzt werden.

Jedes Objekt lässt sich vielfältig ausgestalten. Du kannst beispielsweise versuchen, dem Objekt mit einer Transparenz oder Musterfüllung ein besonderes Erscheinungsbild zu geben. Auch eine Transparenz mit Muster ist möglich.
Es gibt bei Visitenkarten kein Patentrezept. Jede Visitenkarte sollte so individuell wie möglich sein, damit sie sich von der breiten Masse abhebt. CorelDRAW kann mit seinen schier unendlichen Kombinationsmöglichkeiten jederzeit als Kreativwerkzeug für die Erstellung solcher Visitenkarten eingesetzt werden.

Colorkey-Effekt: Einzelne farbige Elemente in Schwarz-Weiß-Fotos
Der “Colorkey-Effekt” ist eine tolle Möglichkeit, bestimmte Bildelemente hervorzuheben. Der Rest des Motivs wird entfärbt und als Schwarz-Weiß-Foto dargestellt. Dieser Fotoeffekt ist Ihnen bestimmt schon mal aufgefallen. Das beste Beispiel für den “Colorkey-Effekt” ist der Film “Sin City”. Schon in der ersten Szene wird die Frau auf dem Dach sehr effektvoll mit roten Lippen und rotem Kleid in einer monochromen Umgebung gezeigt. Natürlich ist die Anwendung dieses Effektes in einem Film schwerer als in einem Foto. Mit der Freeware “Photo Black & Color” kann jeder Hobbyfotograf diesen Effekt ganz einfach auf die eigenen Fotos anwenden.

Download und Installation
Laden Sie das Bildbearbeitungs-Programm, das im Übrigen ohne Installation auskommt, von der Webseite
www.fotofiltre-studio.com/freeware/photobc-en.htm
herunter, speichern die ZIP-Datei auf Ihrer Festplatte, und entpacken Sie das Programm. Wenn Sie es auf einem Wechseldatenträger speichern (z. B. USB-Stick oder Speicherkarte), dann kann das Programm auch mobil auf Tablet-PC´s oder Notebooks ausgeführt werden.
Für den Download klicken Sie oben auf der Webseite auf einen der beiden Links
- Photo Black & Color 1.0 (english)
- Photo Black & Color 1.0 (french)
Die holländische Version enthält nur eine Bedienungsanleitung im PDF-Format und nicht das Programm selbst.

Die Bildbearbeitung
Starten Sie das Programm mit einem Doppelklick auf die Startdatei.

Im Programmfenster laden Sie das zu bearbeitende Foto mit “File | Open” hoch. Mit einem Klick auf das Ordnersymbol geht das sogar etwas schneller.

Wenn Sie den Mauszeiger über das Foto bewegen, wird er als Pipette dargestellt. Klicken Sie nun auf die Farbe(n) die erhalten bleiben soll. Im linken Bereich des Programmfensters werden die so ausgewählte Farbe im Bereich “Colors” angezeigt. Die darunterliegende Schaltfläche “Delete” entfernt versehentlich ausgewählte Farben wieder.

Im Bearbeitungsbereich auf der linken Bildschirmseite legen Sie mit dem Schieberegler “Tolerance” die Intensität der Farben fest. Je höher der Wert ist, desto mehr Pixel bleiben farbig erhalten.
Aktivieren Sie zusätzlich die Option “Progressive contour”, werden die Übergänge von farbigen Elementen zu dem Schwarz-Weiß-Hintergrund weich gezeichnet.
Die Option “Color gradient” sorgt zusätzlich für die Erhaltung der Zwischentöne.
Sind alle Arbeitsschritte ausgeführt, dann starten Sie die automatische Bildbearbeitung mit “Action | Execute”, oder mit der Symbolschaltfläche mit dem Filmstreifen.
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Das Ergebnis
Nach ein paar Sekunden Bearbeitungszeit wird das Ergebnis im Bearbeitungsfenster angezeigt.

Links oben wird das ursprüngliche Bild angezeigt und somit haben Sie den direkten “Vorher-Nachher”-Vergleich. Sollte das Ergebnis noch nicht Ihren Vorstellungen entsprechen, können Sie mit der rückwärts gerichteten Pfeilschaltfläche die Bearbeitung rückgängig machen. Wiederholen Sie Ihre Bildänderungen so oft bis das Ergebnis zufriedenstellend ist.
Um das bearbeitete Foto zu speichern, klicken Sie auf das Diskettensymbol das den Speicherdialog öffnet. Alternativ klicken Sie in der Menüleiste auf “File | Save as”.
Kleiner Tipp:
Achten Sie schon beim fotografieren auf ausdrucksstarke und kontrastreiche Motive. Mit ein bisschen Übung lässt sich mit dieser Gratis-Software sehr schöne und ausdrucksstarke Bilder erstellen.